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王 英《基于体验的音乐要素感知活动探究》
发布时间:2014-10-27 作者:hwp 保护视力色: 【字体:

                         基于体验的音乐要素感知活动探究

                          宁波市奉化武岭小学王  英

【内容摘要】音乐要素是构成音乐的重要因素,感受音乐首先要从深入感知音乐要素入手,在教学中用开阔的教学思维设计灵活的音乐活动来代替教师单一的理性传授,从而开发与提高学生音乐感知能力,让学生在多元化的音乐体验形式中感受音乐的美妙,体验音乐的快乐,因此教学中应紧紧抓住学生好“动”的年龄特征,通过培养听辨能力、记忆能力、形象思维能力来提高学生整体音乐能力的发展,实现音乐教育的真正价值。

【关键词】   音乐要素     音乐体验     音乐能力

观2011版新课程标准,其中更为突出地表述了“关注音乐本体”、“回归音乐本位”、“强调音乐实践”的教学理念。在教学中我们应如何立足音乐、回归本位,如何在音乐实践的过程中体现音乐体验的有效性,这是教师们一直以来都比较关注的问题。什么样的课堂才是能够真正积累学生音乐经验的课堂?才是能够提高学生能力的课堂?遵循音乐的感知规律:音乐要素     音乐体验      音乐能力,从音乐的外显感知至体验内化,我们会发现学生只有在行为、认识、情感投入的参与中,才会真正激发兴趣、调动自主探究的欲望,因此在教学音乐中从音乐要素入手,设计形式多样的音乐活动是学生对音乐深入感知的重要渠道,为此笔者在教学中展开了对音乐要素感知活动的初步探索。

一、以兴趣为前提,要素感知直观化

    英国教育家洛克曾说:“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事都变成一种游戏。”爬、滚、躺、跪是低年级孩子感觉最享受的动作,尤其在地上学生可谓是如鱼得水,生活化的体验方式是学生最喜欢也是最容易接受的,音乐是流动的艺术,因此对音乐的感知与理解作为教师也应重新打被理性关闭已久的心扉,把“自由”还给学生。

(一)行走中的音乐

在人体的本能节奏中,行走是唯一完全受意念支配的的节奏活动,也是人生活中作为行为方式

使用最平凡最自然的,从学生角度来说放松自然的行走练习能够使学生在体验与表达音乐的同时克服紧张状态,在练习中可循序渐进深入感受,例如听着音乐的节拍走,听着音乐的节奏走,听到不同乐句或听到不同音色换方向,听到特殊音效或相反的节奏时倒走,听到休止符时停止走等,同时可以通过走对乐曲音高、力度、音色做出反应,如弯着腰走表示低音,踮着脚尖走表示高音,跺脚走表示强,悄悄走表示弱,模仿机器人走表示音色的音质较硬,扭着走表示音色较柔。例如《加伏特舞曲》,乐曲第一部分比较规整,因此设计中根据乐曲节奏进行模仿木偶空间走步,听到不同的乐句学生自由换

 

     (走步:模仿木偶舞步  )       ( 跳)          (转身自由换方向)

方向,但前提是要求学生寻找自己的活动空间,在换方向行走时保持教室人数的均衡,在行走的过程中培养学生乐句感知能力与相互协作的能力,通过体验活动达到反复聆听的有效性,同时在直观的音乐体验过程中学生对主题音乐的记忆也就不言而喻了。

   (二)视觉中的和声

视觉卡农有个人肢体表现形式,也可以多人共同合作完成,卡农从演唱角度来说是声部逐步进入而形成的和声,而视觉卡农则是以体态律动的形式除了在听觉上造成声部和声效果,更重要的是在视觉上能够更直接地展现卡农的形式。例如马勒《第一交响曲》第三乐章,音乐最为突出的特点是运用了《两只老虎》的旋律素材创作的小调色彩的作品,第一部分运用多声部卡农进入合奏,因此对于感知音乐的和声及调式这是一首非常好的作品。 

*(a学生人数      b跺脚6  拍腿1  拍肩3     c左右脚        )

声部进入: ①                        ②

 主题旋律 :6  7  17  6  |  7  17   | 1  2  3 —  | 1  2  3 — |

a空间走步:  

b节拍律动: 左    右      左    右       左    右      左     右

c定音鼓低音:

 

③                        ④

3 4 32 17  6  | 34 32 17  6  | 6  3  6 —  | 6  3  6 — ||

a空间走步:

b节拍律动:  左    右       左    右       左    右      左    右

c定音鼓低音:

在奥尔夫教学中有一个关键词就是听觉视觉化,也就是通过更为直观的活动形式去感受音乐,教学尝试中我以音乐游戏“跟随者”引导学生参与乐曲第一部分的聆听,从学生熟悉的旋律《两只老虎》入手,聆听乐曲中所发生的色彩变化,要求学生在聆听中共同参与,从聆听定音鼓的低音声部入手,跟着音乐节拍有节奏地模仿负重感的步伐行走,随着音乐的开始作为低音声部的学生在座位坐着继续原地踏步行走,根据节拍重音的音高做拍手、拍肩等相应的动作,教师开始空间走步律动,根据乐曲节拍,在每次乐器轮奏的加入处邀请一名学生跟在教师后面行走,使学生感受在每一次受到邀请时音乐的特点,在师生的合作卡农练习中体验多声部和声效果,以及关注每次轮奏中乐器音色的变化。

  (三)游戏中的旋律

球类游戏也是辅助学生通过空间律动感知音乐的有效方法,因为球在接触地面的拍点的那一刻,它的准确性不仅仅是集中在接触地面的那一瞬间,而更多的是在此之前呼吸准备,在每一次拍球的韵律感,滚动时的平稳与流畅。例如活动中可以在体验节拍中在强拍处传球感受节拍特点,在跳音比较鲜明的旋律中运用拍球感受弹跳时的轻巧与力量,运用抛球感受某一句旋律的音高特点,运用滚球来体验旋律中流畅的乐句等,音乐是流动的艺术,对于各种音乐要素的感知都会依赖于呼吸起伏的韵律感。

旋律(1)

   (传球 )        (大跳音程抛球)        (传球 )        (抛球)

旋律(2)

学生甲:    (拍球)        (滚球)     学生乙:(拍球)       (滚球)

趣味性的音乐活动使孩子们对音乐中要素的感知与理解似乎游戏的直观感受中得到潜移默化的渗透,在感性先于理性,体验先于认知的理念指引下,一切的教学活动都充分关注学生音乐体验的过程与音乐能力的积累,有效实践成为开启学生理解音乐智慧大门的金钥匙。

二、以体验为途径,要素感知层次化

柯达伊说过:“快乐不是音乐的全部价值,但是没有快乐音乐就失去了价值。”在音乐教学中音

乐的表现要素对于儿童来说是抽象难以理解的,特别是低年级的孩子们我们不能直接告诉他们什么叫做节奏,什么叫做旋律,什么叫做和声,即使孩子们在当时似懂非懂中记住了强加给他的概念,但这一切都是缺乏实质性体验过程的理解,因此教学中应帮助学生运用不同的感官经验将感知内化为概念,让学生在循序渐进中有层次地去理解音乐所包含的各种元素。

(一)“动”静相宜节奏感知

构成音乐的元素中其中最为贴近生活,而又能激发起学生强烈感觉的就是节奏,作为音乐的基本要素之一与其它音乐要素相比节奏更容易使人产生共鸣,对于音乐进行时间的组织者,节奏被形象的称作音乐的“骨架”,从某种意义上来说,节奏也是对音乐总的感受,也就是人们常说的节奏感,运用卡片律动将静的节奏卡片与动的音高变化巧妙结合,从横向的节奏至纵向的音高得到层层深入的体验。例如在《恒拍与速度感知》一课中,抓住《加伏特舞曲》节奏特点,提炼其中最为基础的节奏类别,巧妙借鉴奥尔夫教学体系中对节奏的读法并结合自创的卡片律动法,引导学生在聆听中感知乐曲各乐句的节奏特点,并随音乐用ti ta唱出音高。

旋律:

节奏卡片律动(左手持卡片①——titi  右手持卡片②—— ta )    

 

 

 

          左         左         左        左         右(低)  右(高)   右(低)   (无声动作)

通过教师手中会跳舞的卡片学生对旋律节奏的感知更具直观化,也能更好调整与把握对节奏感知的速度与准确度,在感性体验中巩固四分音符与八分音符的时值长短,同时也为学生在以后的学习中对旋律编创铺垫了基石。

对于卡片律动还可在起始年级的二声部节奏感知中发挥其特有的作用,例如:教师左右手各为一个声部,在教师手中卡片律动高低随机变化中,各声部学生根据卡片高低用拍手或跺脚表现相应的节奏,简单的ti ti  、ta 就能让低年级的孩子在合作中演绎出形式多样的二声部节奏。在节拍节奏都相对比较规整的乐句体验中,节奏卡片能将其在灵活运用中完美展现,辅助学生从视觉出发感知节奏,在动与静简单而又生动的体验参与中实现趣味性的反复聆听。

(二)妙趣横“声”音高体验

对于节奏感知还可以从拍手、拍腿、跺脚、捻指等各种声势律动入手,让学生在层层深入的体验中体验感知、记忆、巩固,在反复的恒拍练习中逐步建立节拍概念。声势产生于音乐与语言之前,是通过身体动作发出响声的一种表现手段,是人类交流和表现情感最直接的一种方式,欣赏乐曲中运用声势可以让学生在没有任何复杂的逻辑思维与抽象概念负担的情况下,培养节奏感、听辨能力、反应能力与记忆能力,对于音高的体验与感知,可在学生感知节奏的基础上通过肢体动作在直观的体验中进行感受。例如在聆听过程中的声势辅助体验:

旋律类型(1)

(拍腿)  左   右   左  右    跺脚  捻指 跺脚 

旋律类型(2)   

      (拍腿)  左   右   左  右     叉腰 拍肩 拍头

再如多声部卡农练习中的声势辅助体验:

声部进入:  

①         ②         ③         ④

 

声势:捻指 拍手  拍腿 跺脚  跺脚 拍腿   拍手 捻指  指手腿脚   脚腿手指

从学生发展的角度来看,低年级的孩子处在音高概念建立的关键时期,学生在了解音高概念之前,首先要能够区分音的高低,因此通过空间肢体律动来表现音程中的级进、小跳、大跳等各种音程,能使让学生在亲身实践中更为关注音乐的特点。对于多声部声势律动的表现,可以通过拍击手的不同部位产生不同音色及音量,同样跺脚也可在乐曲中担任节拍重音的声部,拍腿、捻指音量较小,可承担乐曲弱拍表现中,不同的探索及体验形式能让学生学习兴趣更为浓厚,当然对音乐的感悟与探索也是乐此不疲。

    (三)轻歌曼“舞”旋律表现

学生对于乐句的感知最重要的就是能感觉到音乐的呼吸,乐曲的旋律它是由音高、力度、速度、和声的诸多音乐要素组成的重复或变化的乐句构成的,从而发展为千姿百态的乐曲,如何使这些枯燥理性的知识让学生得到有效的感知与理解,运用体态律动是一种非常有效的体验方式,对于律动它是音乐的化身,在音乐体验中特指以音乐元素为主要表现形式的体态律动,有别于以表现情感为主的舞蹈律动,它可以通过身体动作把抽象的音响符号变成直观具体的动作,把多种音乐元素视觉化,将流动的乐句用肢体动作表现出来,从而来表现乐曲中乐句的特点,通过动作在时间、空间、力量上强化对音乐元素的体验与表达,培养学生敏锐的感受能力及主动聆听音乐的习惯,例如《卡农练习》

声部进入:      ①         ②         ③           ④

1    2    3   4 |  3 1   2   1    5  | 

天   空   晴  朗   太阳   也在  歌  唱,

 律动动作:向前行走双手慢慢两边托起至上方,后退双手渐渐回落至身体两旁

1    2    3   4 |  3 1   2   1   —  ||

就   让   阳  光   洒在  我身  上。

向前行走双手慢慢两边托起至上方,原地转一圈双手渐渐回落至胸前交叉   

通过简单的体态律动体验流畅的旋律特点以及乐句、旋律走向、音高变化等,同时为辅助学生在演唱过程中更为关注音准,在律动中进行四声部的卡农练习,为演唱奠定良好的基础。在音乐教学中律动主要是音乐声响的体态外化,律动体验只是一种途径,因此不要求学生动作造型整齐划一,只要能通过动作表现所感受到的音响,列夫.托尔斯泰曾说:“音乐是人类灵感的速记。”对于音乐只能意会不可言传,不同的乐曲总会让学生产生不同的联想,学生通过在自由律动中用最朴实最直接的表达方式来理解和表达对音乐的感悟,在聆听音乐的第一时间做出身体最本能的反应而无需思索揣摩。开放的律动体验中让学生感知并明确了作为音乐中重要的音乐要素对塑造音乐形象,表现音乐情绪有着极为重要的作用同时对于音乐要素层层深入的体验为学生音乐能力的形成奠定了基础。

三、以能力为宗旨,要素感知系统化

感受音乐是一种快乐的体验,教学中如何开发学生音乐感知力?在学习过程中又该掌握哪些知识,形成哪些能力?首先在探究中可以进行合理的教材重组与再创造,通过教学目标设计层层深入的音乐体验活动,引导学生在体验中有目的地聆听音乐,从而对音乐要素能有一个系统的感知过程。

(一) 课时音乐要素感知系统化

新课程标准对于低年级的学段目标明确指出要开发学生音乐感知力,体验音乐的美感,因此对于聆听的音乐材料选择要短小有趣,形象鲜明,在欣赏内容的选择上可以把旋律进行与配器方面比较有特征的内容作为感知音乐要素的素材,抓住音乐自身的特点,设计能够真正为感受音乐服务的活动,通过系统的要素体验活动使学生对音乐知识能力得到有效地积累。循序渐进中积累感受音乐的经验。

    例如在《恒拍与速度感知》一课中,我以欣赏作品《加伏特舞曲》作为音乐素材,并运用网络搜集了另外两首不同版本的《加伏特舞曲》,形成快速、中速、慢速、三种速度的音乐素材,以重点聆听乐曲第一部分为主,将其作为一年级学生音乐学习的体验素材,根据A段主题旋律规整、对称的乐句特点以及旋律中运用紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符,相辅相成所构成的活泼明快又略含幽默的旋律色彩,围绕节拍、节奏、乐句、速度等音乐要素,设计了一系列适合开发低年级音乐感知力的活动。

    【活动设计】

 

 

 

 

 

 

 

 

在课例中对于建立恒拍概念的过程中从贴近学生生活的传球游戏入手,生活化的活动中让学生对乐曲的节拍规律有了初步的印象与感知,同时也进一步提高了学生对音乐聆听的注意力,通过抛球游戏直观而形象地表现旋律中的大跳音程,对比中听辨旋律级进与大跳的不同音高,感受各乐句的旋律特点,在聆听中通过图谱的记录清晰呈现乐句的异同与句数。教学中通过听音乐传球、抛球、找节奏等师生互动的系列音乐活动建立了学生恒拍概念,系统化的音乐要素感知活动使学生在简单而又生动的参与中实现趣味性的反复聆听

(二)学期音乐要素感知系统化

对音乐要素系统的体验不仅仅体现在教学中的某一课,在整个学期中也应有计划的逐步渗透积累,例如通过体态律动感知音乐,筛选自音乐教材部分经典乐曲及课外适合孩子们聆听的古典音乐作为音乐体验素材,根据乐曲中速度、力度、音高、乐句、等各种音乐要素进行律动的设计,并根据音乐要素感知侧重点进行系统分类,每首乐曲均有一定的音乐要素体验目标,一个学期换四至五首乐曲。一二年级重点感知节奏,节拍、与音高入手;三四年级重点感知乐句行进、段落感知及有速度力度变化的乐曲;五六年级重点感知及表现乐曲旋律结构、和声特点、调式等,对于一个班级的学生在每节课开始或结束时运用三分钟进行一个“轻松舞起来”的一个小环节,在循序渐进中培养孩子主动聆听音乐的习惯,提高音乐感知能力,逐步积累音乐语汇。例如:

音乐欣赏律动体验计划  

九月份体验内容

年级

体验内容

体验目标

体验曲目

1-2年级

音高

感受大跳音程与小跳音程

《加伏特舞曲》

曲式结构

体验不同的乐句

区别单三部曲式

3-4年级

力度

辨别乐曲力度变化

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号

速度

辨别乐曲速度变化

节奏

感受乐曲节奏特点

德沃夏克《幽默曲》

旋律

体验乐曲旋律走向及特点

5-6年级

和声

听辨卡农演奏形式

马勒《第一交响曲》第三乐章片段

调式

听辨大小调

音乐体验必须建立在音乐的基础上,通过实践而不是通过语言、概念等空洞的方式去获取。作为教师在教学中对教学资源的选择、运用与拓展能够大胆尝试,精选教材内容合理引用课外教学资源来丰富课堂教学内容,以音乐为素材,以能力为目标,设计系统的音乐活动。使每一个节奏、节拍、速度、力度等音乐要素都能让学生在丰富的音乐活动中得到体验。在奥尔夫教学理念中有一个核心词“原本性”,对于这个词的所诠释的内容之一就是音乐元素,也就是说任何一节课都要从音乐元素开始,都要有音乐元素上的教学目标,之二就是人的教育,音乐教育不是为了培养音乐家,而是享受音乐与表达音乐,完善人格。

会听音乐比听会音乐更重要,在音乐教学中要重视通过体验来提高学生的音乐知识与音乐技能,体验的过程中应突出音乐本位,关注学生年龄及心理特点,遵循由浅入深、由表及里的感知规律,让学生能在多次反复中积极地聆听音乐、表现音乐,在轻松的教学中实现音乐的教学价值,教学方法不是一成不变的定律,需要我们能以本体知识为框架,在教法上体现创新性、开放性的特征,创造性地开展教学工作,让学生在愉快的音乐体验过程中真正感受音乐的快乐,积淀学习音乐的能力,让音乐课堂真正发挥音乐教育的实效性。

【参考文献】

1.【美】格雷珍.希尔尼穆斯.比尔《体验音乐》

2.《达尔克罗兹音乐教学法》

3.《奥尔夫音乐教育体系》  

4.《2011版音乐课程标准解读》

 
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