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张 研《带给学生完整的音乐》
发布时间: 2016-01-28 作者: hwp 点击数: 1050 保护视力色: 【字体:

带给学生完整的音乐

                                       宁波外国语学校张  研

    曾几何时,当我只看到《红楼梦》的某些片段时,认为林黛玉这是个小心眼、尖酸刻薄的形象。

    直至我熟悉了原作,读了全书才明白为什么林黛玉是那么多文学大家心中至真至美的典型,唯有了解她的前世今身、了解她的风华才情,才会懂得她的率直和纯真。

    这里蕴含着一个简单而又深刻的道理:完整性的重要

    纵观我们的音乐课堂,也存在同样的问题:

    让我们来看看人音版教材的单元组合方式:

   人音版 八年级上册第四单元《音诗音画》第四单元《经典交响》八年级下册第二单元《乐海泛舟》……

教材编写组的意图很清楚,选择最优秀的作品片段,让学生在有限的时间内,尽可能多地了解更多古今中外优秀的音乐作品。

    课例1:

我在《图画展览会》的备课过程中曾遇到过这样的困惑:教参仅仅告诉我们,“漫步”是全曲中最重要的一个音乐主题,是整个组曲的基础。教学光盘中提供给老师们一个“漫步主题”的音乐。于是,在传统课堂中往往呈现这样一个教学现象,光盘提供的一成不变的“漫步”旋律被频频播放、出现在几幅画作之间。

这样的课堂现象有问题吗?看似没有,当我跳出教材与教参的限制,完整聆听整部作品之后,发现这样的教学,正像之前对林黛玉性格片面的认识那样,误导了学生对“漫步主题”的理解。 

发现,漫步主题并不是出现在每一副画作之后,更关键的是,当我们聆听每一次“漫步主题”,惊奇地发现其音乐形象都是不相同的。比如:第一次出现,进入画展时,激昂、快速的漫步主题。第二次忧郁、缓慢的漫步主题等等。

所以,我们真正该向学生呈现的是,作曲家并非单纯表现漫步,它注入自己的情感、情绪变化和想象,使漫步不仅仅是单纯的连接,更是作曲家的心理变化和情绪转换。漫步主题在这里已经升华为有血有肉,有独立意义的音乐形象。

所以,我在这里提出的第一个观点

    抛出观点1:完整性体现丰富性 

    只有如此丰富的主题,才能符合如教参中说的“在全曲中起着很大的作用”,也才能让学生喜爱!

    其实,完整性除了能体现丰富的主题形象外,还有许多作用,比如: 

前段时间,我在华志红老师的一篇文章里,看到这样一个教学片断:斯美塔那《沃尔塔瓦河》 ,文章中是这样描述的: 

在音乐减弱、减慢之后,本可以结束了,但是作曲家却出其不意地用两个饱满的和弦结束,其中蕴含了怎样的寓意呢?老师通过音乐本身以及结合作曲家斯美塔那的生平介绍,并通过师生的探讨,有学生认为:这里两个和弦寓意伟大、勇敢、胜利等,学生感悟到音乐蕴含了对祖国的无限深情与赞美。

 这样的教学手段当然无可厚非,但从华老师的描述中,我们是否能发现些什么问题?音乐最后出现的饱满和弦,通过作曲家生平介绍探讨其意义,这个意义,是从音乐聆听中真实得到的?还是从教师的引导和期望中牵强附会得到的?这样的教学手段真的有效吗?

回到完整性的要素上来看这两个和弦,它是这部交响诗套曲《我的祖国》中第一乐章《维谢格拉德》中的主题动机。这个动机,在组曲后面的五个乐曲中占有重要的关连性。

我们试想从另一个角度来帮助学生理解:维谢格拉德是一座巍峨的城堡,位于布拉格之南,是传说中皇宫所在,这个乐章是缅怀国家旧日的荣光。当教师在用语言介绍时,选取《维谢格拉德》中为后面所用的主题动机,让学生聆听。那么,当这个主题在《沃尔塔瓦河》的尾声再次出现时,出示谱例(PPT)引导学生发现两个乐章之间的联系,不需要机械地对“组曲”进行名词解释,就能使学生了解“组曲”的基本特征;也轻而易举地帮助学生理解作品中真实的内涵,一举两得。

这个课例再次向我们证明了完整性,能让我们真实地感受到音乐。

    抛出观点2:完整性带来真实性 

    过渡:完整性还有许多其他的作用

    抛出观点3:完整性凸显思想性

贝多芬的《月光》奏鸣曲是大家都非常熟悉的一部作品。当然,大家最熟悉的,是被后人牵强附会地,描述瑞士卢塞恩湖上月光的第一乐章,也是传说中和盲女有关的那段音乐。这部作品的意义只在于“月光”吗?当我们完整来看整部作品:

    我们都知道奏鸣曲的概念:由3、4个相互形成对比的乐章构成的器乐曲。如果是三个乐章,速度一般是快板、慢板、快板。

第一乐章:快板乐章,奏鸣曲式。

第二乐章:慢板,变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

第三乐章:小步舞曲谐谑曲,复三段式。

第四乐章:快板或急板,奏鸣曲式或回旋曲式

这首《月光》奏鸣曲的三个乐章的速度分别是什么样的?第一个乐章是慢板,后面两个乐章,一个比一个快,而且乐章与乐章之间,都用attacca记号连接,这意味着乐章间不可以有任何的停留。所以,按照贝多芬的本意,这首奏鸣曲不给听众休息停歇的机会,这样的曲子,怎么会只是要描写湖上月光呢?而这部作品表面上维持奏鸣曲三个乐章的形式,实质上已经不是一般古典意义的奏鸣曲形式了,这才是贝多芬“集古典之大成、开浪漫之先河”的典型意义!

总结:讲到这儿,大家不难发现,我们的音乐课堂缺少的正是这完整性的土壤和环境。而这种完整性,也可以为老师们的构课另辟蹊径,打开另一扇门,推开另一扇窗。

德国教育家第斯多德认为,教育的成功归根结底取决于老师,而不是教科书与方法。音乐教师决定着课堂教学的高度和深度,教师的课程构建意识决定了课程资源开发利用的广度、深度、效度。所以,我们必须实现从课程执行者到课程的开发者的转变,在课堂内容上进行拓展和延伸,完整地感受音乐,才能使音乐课堂似行云流水般一气呵成。

最后,我想用这样两句话来结束今天的论坛:

如果你渴求一滴水、我愿意倾其一片海

如果你要摘一片红叶,我给你整个枫林和云彩

这,才是音乐教学的最终意义。

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