用好“体验”手段  携手走进音乐之门 

                     ——谈谈欣赏教学中体验手段的有效选择

                  宁波高新区外国语学校王  静

“体验”一词在音乐教师的交流中出现的频率很高，从概念上来说，“体验”指的是人们在实践中认识事物，是有亲身经历而且可以回想起来的。当体验和音乐联系在时我们发现，音乐体验是学生进入音乐的途径，是音乐学习必不可少的环节。

音乐体验的手段丰富多样，每位音乐教师都可以罗列出很多，如：聆听、演唱、律动、演奏、创作、器乐等等。以欣赏课为例，我们准备一节课时总会反复的问自己：作品什么地方需要体验？怎样的体验手段最有效？如果体验手段的选择不准确，势必会影响教学目标的达成。

    近两年在观课时，我发现有的课堂中体验手段的选择还会存在一些误区： 

          1.体验手段的选择丰富多样，但流于形式。 

在教学中，有的教师过于追求体验手段的丰富性、课堂学生参与的活跃度，在引导学生聆听作品时设计多样的体验手段让学生参与音乐活动，课堂氛围看上去很活跃。但如果对学生的音乐理解进行检测，会发现音乐并没有真正走入学生的内心，这样的音乐体验活动只是流于形式，学生对音乐的理解一定是浅显的。

          2.体验手段的选择新颖独特，但和音乐作品的主要特点不吻合。

教师精心设计体验手段，其的目的是帮助学生理解音乐，感受音乐内涵。但在教学中还会出现体验手段和音乐作品的特征不吻合的现象。比如：有的老师观课时看到了某个不错的体验手段后，不针对教学内容进行调整就在自己教学中实施。所以，学生对音乐特征的理解会有偏差。

    体验手段的选择是学生能否能准确理解音乐的关键。我认为，欣赏教学中的体验手段的准确选择要抓住三个关键点：

(1)从关注教学形式指向关注音乐本体。 

    美国音乐教育家格雷珍说过：“不管是何种教学，都意味着通过体验使学生进入音乐中，使他们关注音乐结构中的细节，这对有效体验是非常重要的。”经验告诉我，要想让学生关注到“音乐中的细节”，教师首先要细读“音乐的乐本”，提炼出作品最具表现力的地方，当教师对音乐烂熟于心，体验手段的选择从音乐作品的主要特征出发时，音乐体验才能唤起学生的共鸣。

    (2)弱化语言的描述重视音乐要素的感知

2011版新课标在感受与欣赏教学领域中把音乐的表现要素放在了第一位，重要性不言而喻，吴斌老师曾经强调：欣赏课的首要目的是记住音乐主题，其次是应记住主题的变化，再次知道主题是怎样创作出来的，可以没有第二步、第三步，但绝对不能没有第一步。所以，要记住主题的体验手段的一定要体现在：从音乐作品的节奏、旋律、器乐、和声等音乐要素入手，设计体验活动，学生在参与音乐活动过程中，实现对主题的“细听感悟”，而语言的描述永远没有参与体验来的深刻。

    (3)体验手段的选择遵循音乐学习的顺序和梯度

学生音乐学习的过程是有顺序性和梯度性的，设计体验手段时一定要根据学生的年龄、心理、音乐能力的发展顺序，由浅入深的设计教学活动，切勿随意组合、叠加，也不用面面俱到。

    曾经听过一节二年级欣赏课《森林深处的杜鹃》，其中有一个教学片段，教师的体验手段的选择和体验步骤的安排令人印象深刻。 

第一次：空间走步，感知音乐

    听着音乐中“布谷”一起寻找杜鹃，顺便聆听叫声是哪种乐器演奏的。

第二次：空间走步，捕捉特殊音响

    学生扮演小杜鹃，听到“布谷”做个美丽的造型。

第三次：静态聆听，捕捉特殊音响

    学生围圈坐，用传纱巾的方式听到布谷声传一次，观察多少学生参与。

第四次：静态聆听，细听感悟（指向音乐要素）

    继续传纱巾，听辨小杜鹃的叫声是不是都是一样的？有什么不同？ 

    这上述教学片段中，教师安排体验手段时，学生每一次的聆听都有明确的关注点，并不断深入关注点，教学步骤清晰，学生用音乐思维的方式一步步有层次的解决音乐问题，达成教学目标。

    欣赏教学中体验手段的准确选择是需要精心设计、合理规划的。我认为聆听的要求和习惯的培养是基础；学生对音乐要素的体验是关键；体验手段的顺序性、梯度性是保障。让我们用好“体验”手段和学生携手走进音乐之门。